Przez ostatnią dekadę otwarty świat był synonimem wysokobudżetowej produkcji i gwarantem sukcesu komercyjnego. Tytuły takie jak seria „The Witcher”, „Elden Ring” czy „Red Dead Redemption 2” ustanowiły złoty standard, a wydawcy prześcigali się w tworzeniu coraz większych i bardziej szczegółowych map. Jednak według najnowszych obserwacji samych twórców gier, ten trend może dobiegać końca.
Głos z branży: „Nikogo nie obchodzą”
Dwa niezależne głosy z branży developerskiej wskazują na znaczącą zmianę preferencji graczy. Jeden z anonimowych deweloperów w rozmowie z serwisem GRYOnline.pl stwierdził wprost, że piękne i wielkie światy „nikogo nie obchodzą”. To szokujące stwierdzenie podważa fundament, na którym zbudowano wiele współczesnych blockbusterów. Drugi twórca potwierdza tę obserwację, wskazując, że odbiorcy mają po prostu dość ogromnych, pustych przestrzeni wypełnionych powtarzalnymi zadaniami typu „fetch quest”.
Przesyt treścią a głód jakości
Problem nie leży w samym rozmiarze świata, ale w jego zawartości. Gracze, zwłaszcza ci z ograniczonym czasem, coraz częściej odczuwają przesyt treścią. Ogromna mapa, choć imponująca wizualnie, przestaje być atutem, gdy okazuje się, że większość jej lokacji jest pusta lub oferuje mało satysfakcjonujące aktywności. Zamiast kolejnych kilometrów kwadratowych lądu do eksploracji, odbiorcy zaczynają doceniać gry, które robią „coś wyjątkowo dobrze”.
Może to być wciągająca, nieliniowa narracja, unikalny i dopracowany system walki, głębokie mechaniki RPG czy po prostu wyjątkowa atmosfera. Przykłady takich tytułów, które odnoszą sukces dzięki skupieniu na konkretnej sile, to m.in. „Hades” (loop roguelike i narracja), „Portal” (mechanika puzzli) czy „Disco Elysium” (pisarstwo i dialogi).
Przyszłość projektowania gier
Ta zmiana sentymentu może wymusić rewizję strategii w dużych studiach. Zamiast inwestować setki milionów dolarów w tworzenie jednej, gigantycznej mapy, wydawcy mogą zacząć kierować środki w stronę:
- Lepszej gęstości treści: Mniejsze, ale bardziej przemyślane i wypełnione znaczącymi aktywnościami światy.
- Innowacji mechanicznych: Prace nad unikalnymi systemami rozgrywki, które wyróżnią grę na tle konkurencji.
- Siły narracji: Inwestycje w wysokiej klasy scenariusze i aktorstwo głosowe, które zaangażują gracza emocjonalnie.
To nie jest koniec otwartych światów, ale być może koniec ich traktowania jako celu samego w sobie. Świat gry powinien być integralną częścią opowieści i rozgrywki, a nie tylko tłem do odhaczenia setki punktów na mapie – komentuje branżowy analityk.
Ewolucja gustów graczy to naturalny proces. Po okresie fascynacji rozmachem przychodzi czas na docenienie precyzji, finezji i specjalizacji. Deweloperzy, którzy zrozumieją ten nowy kierunek i zaoferują graczom głębię zamiast samej szerokości, mają szansę zdobyć uznanie w nadchodzących latach.
Foto: gry-online.pl
